NO DE PABLO LARRAÍN." CHILE, LA ALEGRÍA YA VIENE"

Sinopsis:"René Saavedra (Gael García Bernall) es un mexicano hijo de exiliados chilenos que trabaja en una importante empresa de publicidad, y que es contactado por un amigo de su familia y articulador de la concertación, José Tomás Urrutia (Luis Gneco) que le solicita que se involucre en la campaña del "NO", Saavedra acepta con cierta distancia para luego transformarse en el cerebro principal de la franja".

Afiche promocional.

NO no es un documental, no es una cinta biográfica sobre alguien que existió de verdad, NO es una historia ficticia, con un personaje ficticio, pero que está enmarcado dentro de un contexto histórico y con hechos que si sucedieron.

NO es una película chilena del 2012  dirigida y producida por Pablo Larraín, Larraín es hijo de derechistas pero al parecer sus tendencias políticas son diferentes, se considera un antipinochetista, Larraín es director de películas como Fuga (2006) y  la serie prófugos (2011), NO es su cuarto largometraje y está escrito por Pedro Peirano.

Peirano es periodista, historietista, productor, guionista, director y actor chileno, conocido por ser el guionista de La Nana (2009) y ser director, guionista y actor en la famosa serie "infantil" 31 Minutos. En esta ocasión también se encarga de los guiones, guiones basados en una obra de teatro inédita, El plebiscito de Antonio Skármeta.

Chile, al igual que varios países durante la Guerra Fría, se vio bajo una dictadura, ésta comenzó en el año 1973 para encontrar su fin con el plebiscito convocado en 1988 en donde la gente votaría SÍ o NO a la permanencia del  dictadura régimen militar por otros 8 años. El NO fue la opción vencedora, y lo que la película NO tiene como función es mostrarnos el periodo de las franjas, todo el trabajo que hubo detrás de la propaganda que llevaría a Chile a derrotar a la dictadura presente en esos tiempos.

Para el que no sea chileno y/o no conozca lo ocurrido en Chile durante esos años, ¡No tengan miedo! porque  NO hace un buen trabajo en sintonizar al espectador con el contexto social y nos entrega la información suficiente como para entender los hechos acontecidos aquí. Pero aún así copiaré las palabras iniciales del film:

"En 1973 las fuerza armadas de Chile dieron un golpe de estado al gobierno del presidente Salvador Allende. El general Augusto Pinochet tomó el control del país. Luego de 15 años de dictadura, Pinochet enfrentó fuertes presiones internacionales para legitimar su régimen. En 1988 el gobierno llamó a un plebiscito. El pueblo votaría SÍ o NO a su permanencia en el poder por años más. La campaña duraría 27 días, con 15 minutos diarios de televisión para la opción Sí, y 15 minutos para la opción NO. NO (título de la película)"

Lucho, ahora jefe de la campaña del SÍ.

NO es una historia ficticia, el personaje protagonista, René Saavedra, nunca existió, pero su creación nos sirve para obtener una nueva percepción sobre lo ocurrido, Saavedra es un publicista y la mirada que obtenemos de los hechos es desde los ojos de un publicista, un giro diferente a lo que siempre se está tratando frente a estos hechos, Saavedra no piensa mucho en partidos, odio comunistas o amo comunistas, el fue contratado para vencer a la opción sí y nada más, el NO simplemente representa eso, NO más dictadura, no significa NO más dictadura y si más comunismo, la película no se va por esos derroteros.

Lo que más me agradó de todo el largo metraje fue que se centrara en lo que fue la propaganda política, muchos creerán que la cinta se irá por el lado político (yo igual creí eso), pero fue una gran y agradable sorpresa al encontrar que estas ideas políticas que solo producen peleas se ven personificadas en la forma de Verónica Carvajal (Antonia Zegers), la ex-esposa de René y que es detenida más de una vez en la película.

El reparto de NO es bastante extenso, pero como no sucede en otras películas chilenas de grandes repartos, aquí los actores son de gran nivel, con actuaciones muy convincentes y a veces en facetas que no imaginaba que tenían algunos de ellos, sin duda fue una grata sorpresa. El desarrollo de estos personajes también está correcto, podemos definir bien sus características, aunque a veces no tenemos demasiado de algunos, obtenemos bastante de René.

Logo del NO.

La película tiene una duración de casi dos horas, y en esas dos horas se nos presentan muchas situaciones, situaciones tensas en donde son amenazados nuestros protagonistas, situaciones cómicas, hechos históricos, situaciones "conmovedoras", situaciones "emocionantes" (si dejas que te emocionen), pero a pesar de presentarnos muchas escenas, todas sucediéndose con gran rapidez, en ningún momento llega a agotar al espectador.

En el montaje de la película, la fotografía y esas cosas se intentó realizar algo parecido a los de que se hace en la serie de los 80's pero diferente, aquí se incluyen elementos de la época, pero además, en vez de usar cámaras modernas, se optó por utilizar cámaras de la época, de esa forma las imágenes grabadas en tiempos modernos no se podrían distinguir de la grabadas en 1988, logra una cohesión visual que resulta efectiva para lo que se intenta conseguir, pero que tal vez a ojos de un espectador moderno que solo desea ver las cosas en HD, no sea tan agradable de presenciar.

En NO, no aparece Pinochet, más allá de vídeos, no hace acto de presencia, pero aún así creemos que puede aparecer en cualquier momento, como en películas de campo de concentración en donde no aparece Hitler, pero aún así sientes su presencia y sientes que puede aparecer en cualquier momento, eso ocurre con Pinochet en NO.

NO también nos presenta una historia de "amigos", de como termina su amistad, "Lucho", jefe de la agencia en donde trabaja René, se vuelve el jefe de la campaña del SÍ, polarizando así su amistad con René, luego de su derrota vuelven a trabajar juntos pero no sabemos como será el clima entre estos.

Un acierto de NO es que no le da demasiado peso a la vida privada de René, obtenemos la parte de su trabajo con el NO, por que eso es lo que importa, no tener más drama. De esta forma, vemos como "se realizaron" muchas partes de la franja del NO, la película de Larraín nos llena de sentimientos positivos, en un periodo donde no había muchas esperanzas, en un periodo donde la palabra NO era la más positiva que había.

La "alegría" transmitida por el NO.

El gran fallo (tal vez) que tiene la cinta es que nos deja con un sentimiento de que la victoria del NO fue orquestada solo por la propaganda, lo que no fue así, el NO potenció ideas que ya estaban en la población, pero que tal vez tenían miedo a expresar, el NO sirvió como un llamado a votar, y bueno es cosa de ver las propagandas, tanto en música como en imágenes y mensajes, el Sí daba bastante pena, era un periodo extraño en Chile, no estábamos muy especializados en lo que es publicidad, después de toda la censura, difícil que un artista haya surgido de este periodo.

En Fin, NO nos presenta una parte de la historia, no fue solo la propaganda lo que acabó con la dictadura, pero aún así tuvo gran peso, con una cinta bastante entretenida, con un aspecto visual y enfoque inesperados, NO ofrece pasar un buen rato, y lo mejor, revisitar ese periodo tan oscuro de manera más ligera y sana.

"Nosotros creemos que el pais está preparado para una comunicación de esta naturaleza"

-René Saavedra

NO COUNTRY FOR OLD MEN DE LOS HERMANOS COEN, TODO ESTÁ EN EL TÍTULO

Sinopsis: 1980, en el oeste de Texas, Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra con las consecuencias de una transacción de narcotraficantes que salió mal, allí divisa un maletín que en su interior contiene dos millones de dolares el cual decide llevarse. Anton Chigurh (Javier Bardem) es un sicario contratado por narcotraficantes para que recupere este maletín y en el proceso, se deshaga de Llewelyn. El sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) va tras el rastro de Chigurh e intentará salvar a Llewelyn.

Afiche promocional.

No Country For Old Men es un neo-western que está dirigido, escrito y editado por los hermanos Coen, así es, los responsables de Fargo son los responsables de esta cinta ganadora de cuatro premios Oscar a mejor película, mejor dirección, mejor actor de reparto y mejor guión adaptado en el año 2007.

Como el último premio dice "guión adaptado", en esta oportunidad no nos encontramos con una historia original de los Coen como pasa en Fargo o El Gran Lebowski , NCFOM es una adaptación de una novela con el mismo nombre publicada en 2005 y escrita por Cormac McCarthy, novela que también es muy aclamada.

Recuerdo haber visto la película hace unos seis años atrás por lo que tenía diez años cuando la vi, no la entendí muy bien, no tengo mucha memoria sobre ella, parece que no la vi desde el inicio o no la había terminado, no recordaba cual de las dos, me dejó una sensación extraña, y claro, si tenía diez años, difícilmente me iba a gustar una película de los Coen y si decía que me gustó seguramente estaba mintiendo, intentando hacerme el intelectual pero ¿frente a quien?¿y con que objetivo?, la cosa es... que no me había gustado. Pero ahora que estoy más "grande" y percibo un poco diferente las cosas o diferente a como lo hacia antes, tal vez observe/digiera de una manera diferente NCFOM, con muchos premios a su haber entre los que se cuentan varios Oscar, globos de oro, premios del sindicato de actores, premios BAFTA y pertenece a la selección oficial del festival de Cannes del 2007, así que si que tenia ganas de comprobar si lo que había visto hace ocho años en realidad era malo y una cinta sobrevalorada o era nose si obra maestra pero si una película que supera con creces a la media.

Resulta que si había visto NCFOM completa, el problema es que tal vez no la había comprendido, han escuchado esa cita de David Lynch en la cual el dice que siempre que termina un película se le pide que hable de esta y el responde que la película es su opinión, su conversación, es algo más o menos así:

"As soon as you finish a film, people ask you to talk about it. The film is the talking, the film is the thing." 

Al parecer los hermanos Coen piensan parecido, con sus actitudes un poco desagradables a la hora de dar entrevistas y su forma de realizar cine, apuntan a que en NOCFOM hay más de lo que se ve. Leyendo la sinopsis se percibe claramente que la película es el típico Cat and mouse, cazador/presa que ya se ha visto tantas veces, ese argumento se desarrolla a lo largo de casi toda la película y de una forma muy descomprimida o estirada, pero este argumento es una fachada para lo que en realidad se nos quiere mostrar, es una película para analizar, para destripar.

Llewelyn cazando.

En el lado del guión, tenemos una adaptación de una novela, no es un guión original, pero aún así se toma sus libertades frente a la obra original, está demasiado pulido, por ponerlo de alguna forma, los diálogos son "lacónicos" en demasía, me recuerda a un cómic escrito por Warren Ellis, están muy pulidos, las veces que se tiene una conversación o se dice algo suena profundo o "Badass" por explicarme mejor, se sienten forzados, pero es que la naturaleza de la historia tampoco es muy "orgánica", todos son piezas de algo llamado "destino", pero ya llegaremos a eso.

El guión toma todos los elementos que tiene a su disposición y los va intercalando en escenas donde ocurren situaciones tipo persecución Chigurh a Moss, contratación de Wells, el trabajo de Bell, se nos van mostrando o mejor dicho "narrando" todas estas situaciones de forma paralela, a modo de subtramas que cuando llegan a unirse y producirse el desenlace de varias de estas, se alcanza el punto más álgido de toda la historia, porque algo que se le ha criticado bastante a NCFOM es que tiene una falta de nudo o final, cuando se termina deja una sensación de "falta de cierre", extraña sensación pero tal vez, ¿consecuente?

No es un guión muy largo, de seguro es de escasas páginas, ¿por qué se toma dos horas entonces? por que está increíblemente estirado, podemos ver a Lewelyn o a Anton caminando un buen rato o haciéndolo lentamente hasta que algo ocurra, pero todo esto va generando una tensión digna del mejor Hitchcock.

Más desierto, solitario como siempre.

La Dirección y fotografía de este libreto que en manos de cualquier otro, se podría a ver ido de las manos y quedar en cualquier basura olvidable, aquí se ve potenciado por estas dos facturas, la dirección nos presenta estas escenas dilatadas, con silencios entre oraciones, caminares "lentos" y cuidados, y un final bastante anticlimatico, se nos prometía una tormenta, llegó, pero no nos dimos cuenta. La espectacular fotografía es tal vez una de las dos cosas que nadie te va a poder debatir, que es perfecta, los Coen ya mostraban un cierto preciosismo en lo que rodaban, lo vimos en Fargo, y se ve aquí, las tomas de los lugares predominan bastante, nuestros personajes a veces se pierden en tan gigantescos planos del desierto Texano, y es que nuevamente los aclamados directores realizan una caracterización del lugar en donde ocurre la historia, de forma visual y no visual, entregándole gran relevancia a este personaje (el lugar). Todo esto se complementa con el peculiar soundtrack, que brilla por su ausencia, no hay sonidos de ambientación en toda la cinta, lo que le da un aire más real que cualquier otra cinta que haya visto, nunca había presenciado escenas tan afónicas como estas, mientras se puede observar cuanto pierde la trilogía original de Star Wars sin la música de John Williams, NCFOM resalta como un producto novedoso en lo que a acompañamiento musical se refiere.

Es un poco perfeccionista la puesta en escena de la película, poniéndose mucho énfasis en la simetría, ya sea centrando a los personajes en el medio o con ejes verticales en medio del plano. Las siluetas ayudan a crear atmósfera, una atmósfera que asfixia a cada momento, que te hace sentir, sin ésta, la verdad, la película se hubiera desmoronado.

    

La capacidad actoral de todo el reparto es de primer nivel, en especial Javier Bardem, al que le ha tocado encarnar al "mejor y más memorable" personaje de todo lo que dura la cinta, la sola presencia del personaje de Bardem en la cinta, nos augura que algo malo está por pasar. Todos los personajes tienen bien definido su rol; Moss es la presa que a lo largo de la cinta sabe que no lo logrará pero que aún así intenta enfrentarse a su cazador. Bell es un policia que se ve superado por el caso que le ha tocado enfrentar, un papel poco recurrente en la carrera de Tommy Lee Jones y en el que ha demostrado su gran capacidad de actor, le ha tocado un hombre asustado que no sabe que hacer. El personaje de Bardem es sobre humano, nihilista que hasta llega a desdibujarse de la realidad y se convierte en algo más, sádico, implacable, y su presencia está rodeada de las escenas más violentas que verás, Bardem tiene una pronunciación muy poco común, excepcional, y su expresividad es impactante, te quita el aliento, lo comparo con lo realizado por Bryan Cranston en la esplendida Breaking Bad.

Tommy Lee Jones en No Country For Old Men.

No Country For Old Men es una película para analizar al igual que varias de los Coen, sino todas, así que ahí vamos...

A lo largo de la cinta se nos plantean diferentes temáticas y el sentido que tiene todo lo mostrado se encuentra en el título, la película se llama No Country For Old Men que si lo traducimos literalmente es... No es lugar para los viejos, EE.UU. fue y es un lugar muy violento, durante los 60's y 70's los asesinatos ocurrían sin parar, el asesino del Zodiaco apareció por esos años, esta sociedad solo se ha intensificado con el correr de los años, y lo que principalmente se nos quiere decir es eso, este ya no es un mundo para vivir, ni para los viejos, ni para nadie, la violencia se encuentra hasta en una farmacia.

Literalmente.

Fueron tiempos violentos y eso solo se ha intensificado, la sociedad se ha degenerado, recordar la historia inicial sobre el "crimen pasional" que nos cuenta Bell, donde el asesino revela que lo llevaba planeando (matar a alguien, quien fuese) durante mucho tiempo, nuestra sociedad está pervertida y ellos lo entienden.

Otro tema recurrente en el cine de los Coen es el dinero, muchas de las acciones de los personajes son movidas por el dinero y este caso no es la excepción, el dinero motiva a Chigurh a cazar a Moss. NCFOM está llena de influencias cinematográficas, tanto de forma escénica o en los diálogos, algunas escenas me recordaron a la ya clásica escena de la ducha en Psycho. 

Se creía que los ganadores del Oscar ganaban por ser lo más representativo de alguna era, lo positivo, como lo fue Forrest Gump, pero a veces y durante ese tiempo en el cual ganó NCFOM son más una metáfora de la era contemporánea, representaban épocas ansiosas, llenas de violencia, pesimistas, crisis económicas, que te hacen un llamado de atención, ¡oye!¿de verdad te gusta la época en la que vives? Pues no, no debería.

Una de las cosas que más me ha sorprendido en la cinta es que es un juego de gato y ratón, si, pero dentro de este juego se encuentra el "destino" como amo del juego, la cinta plantea o da a conocer algunos temas filosóficos, hasta nihilistas y religiosos.

Muchos de estos temas se muestran a través de la figura de Chigurh, la violencia se canaliza a través de el pero igual el destino. Chigurh tenía una extraña moral, pero bien definida, si algo se interponía en su camino, lo asesinaba a sangre fría, pues es un sicario, pero cuando se encuentra con alguien que no necesariamente le afecta en demasía decide que su destino se juegue a la suerte, realiza un lanzamiento de moneda, de esta manera el relega estos asesinatos a "Dios".

Cuando nos damos cuenta que el guión funciona en base al Destino, solo podemos esperar por la muerte de Llewelyn, a lo más podemos desear que las cosas terminen bien para los que los rodean, cosa que tampoco ocurre. Chigurh es el mal encarnado e imparable, cosa que ya han planteado varias veces los hermanos en su cine, Chigurh no puede ser detenido, el mal no puede ser detenido, si se pudiera, ¿por qué siguen habiendo guerras? es una muestra de que somos personas malas, intentando entregar la culpa a otra persona, como bien le dice la esposa de Lewelyn a Chigurh, no puede dejar las cosas a la suerte (Dios) y pensar que quedará excusado de su asesinato en el caso de que la moneda no caiga en una posición favorable, así no funcionan las cosas.

Chigurh intenta romper con este Destino aleatorio, asesina a Carla Jean, y paga por romper con las reglas del juego, no con su vida, el mal no desaparece y tal vez nunca lo haga.

Se ha comparado a la cinta, con algunas tragedias griegas, en las que sus finales son un poco anticlimaticos, aquí también ocurre eso, las personas esperaban algo más, ¿más violencia tal vez? pero , ¿para que?¿no tuvieron suficiente? ¿quieren una historia de cazador/presa igual que las demás, con un baño de sangre final? pues NCFOM da ese giro inesperado en el que no se nos entrega lo que esperabamos, en vez de eso, tenemos un Sheriff contando dos sueños y los créditos, ahora, estos tienen una interpretación para hacerla consecuente con todo lo demás, o solo pueden estar riéndose de nosotros y que en realidad no signifique nada, y solo lo pusieron porque sonaba profundo y Badass.

En el primer sueño nos encontramos con que el padre del sheriff le entrega dinero a su hijo y parece que éste lo perdió, en el segundo sueño, van los dos a caballo y tiene que cruzar una montaña oscura, el padre le pasa una antorcha y el le esperara hasta que la cruce, se puede sacar debate de lo que representan y en realidad se pueden interpretar para dos casos, si lo vemos en contexto dentro de la película, el primer sueño representa como el padre le ha entregado el legado de los sheriffs a él y como él lo ha perdido al no realizar bien su trabajo, ahora, si lo vemos del punto de vista más global, habla del cambio generacional y de como las antiguas generaciones nos han entregado sus cosas valiosas, buenos valores (en el sueño es el dinero, el dinero es valioso) y nosotros hemos perdido estos buenos valores, nos quedamos con Anton Chigurh, nos quedamos con lo malo. El segundo sueño es menos claro, pero hay que recordar la conversación que tiene con el viejo de los gatos, sobre Dios, aquí entra la religión, el dice que sabe que su padre lo espera en la oscuridad, el otro lado, pero ya no lo cree tanto, es decir, ya no cree que haya vida después de la muerte, que hay un Dios, ha perdido toda esperanza. Otra interpretación y viendo el sentido sobre la degeneración de la sociedad que se nos mostró en la película, el segundo sueño sería algo así como un país deposita su fé en las generaciones por venir de que estas podrán pasar la oscuridad de la montaña y encontrar la luz, al parecer el sheriff o mejor dicho McCarthy ha perdido la fé en esto.

¿Por qué digo McCarthy? si el escribió la novela, pero no olvidemos que esto es una adaptación y a pesar de que algunas partes de la película son diferentes a la novela, como la muerte de Carla Jean , el final no es diferente, los Coen aseguran que les gustó y lo encontraron tan fundamental que decidieron dejarlo tal cual, por lo tanto este comentario (sueños) en realidad es de Cormac McCarthy.

Otra argumento que encuentro frente a que Chigurh no muera es que tal vez él, Moss y Bell, son la misma persona, los tres no aparecen juntos en ninguna escena, es imposible que haya dos bell al mismo tiempo y aún menos con tres, además de esto si uno se fija en muchas escenas donde los personajes van a los mismos lugares, las escenas son exactamente las mismas solo que con otro actor, eso quiere decir que los tres personajes son uno solo y representan tres facetas diferentes de una persona (¿McCarthy?), Chigurh no asesina a Moss y Bell no detiene a Chigurh, por que son la misma persona, una persona en la que su lado oscuro, en la que toda su maldad ha logrado derrotar a los demás.

Las muertes de Moss y Carla Jean ocurren fuera de pantalla, es así como uno se da cuenta que la historia del gato y el ratón no es lo importante, un pequeño dato para saber que no es tu típica película de vaqueros.

Como último punto, No Country For Old Men será una adaptación, pero creo que lo que intentaban los Coen era ver como les queda su experimento, probar sus capacidades narrativas, la película es casi "muda" y todo el peso cae en la narración visual, hay que estar atento, ya que no existen los diálogos explicativos, el experimento les resultó bien, su capacidad de narración visual es esplendida, lograron algo muy difícil, que se entienda la historia sin los diálogos.

En  fin, No Country For Old Men no es una obra maestra, o le hubiera gustado a todos, pero es una película sobresaliente que tiene sus premios bien ganados, con actuaciones brutales, violencia brutal, y que puede producir debate si eres de los que piensan que hay películas que son para conversarlas y debatirlas, a diferencia de los que se sintieron molestos al terminar de verla. Tiene demasiadas cosas buenas como para decir que mala.

"If your rule you followed brought you to this, of what use was the rule?"

-Anton Chigurh

BATTLING BOY DE PAUL POPE, UN POCO DE KIRBY, UN POCO DE POPE

¿Deseas leer algo divertido y ligero?¿Deseas leer las aventuras de siempre con una nueva perspectiva?¿Quieres ver la evolución de un autor?¿Que alcance una complejidad visual que sobresalga de lo normal y produzca un deleite visual? Battling Boy de Paul Pope tiene eso y más.

Portada de Battling Boy.

Paul Pope es un tipo muy conocido en el mundo del noveno arte, desde los noventa nos está impresionando con su peculiar estilo artístico más cercano al europeo y asiático que del americano, pero aun así, diferente de estos, con muchas influencias tales como el mismo nombra; Alex Toth, Hugo Pratt, Tardi y Jack Kirby, muy importante este último para esta obra. Con un trazo feista, detallista y fluido, Pope no solo tiene una gran capacidad artística, sino que también es hábil en los guiones, es un autor completo, al estilo de Darwyn Cooke, no lo ves mucho haciendo comicbooks mensuales, lo ves más realizando sus trabajos en novelas gráficas, y este caso no es diferente.

Tan buen escritor es, que sus trabajos siempre son alabados por la crítica, trabajos como Batman: year 100, heavy liquid, 100%, One trick rip-off, trabajos en los que desarrolla diferentes géneros, superheroes, cyberpunk, Noir, seguramente, la cosa en las que estaba interesado cuando las escribió y dibujó, Pope siempre ha sido un tipo que realiza sus cosas "apartado" de los demás, sus novelas son "extensas", generalmente tienen mínimo 200 páginas, pero nunca agotan, uno puede instalarse y leer al señor Pope toda la tarde.

Pope fue un joven talento, muy prometedor, y lo sigue siendo, a pesar de su edad, sigue resaltando, con su arte tan "vibrante", donde nos encontramos con elementos tanto en línea gráfica como en colores muy semejantes a lo que es el Pop Art.

Haggard West, próximo a encontrarse con su fatal destino.

Battling Boy es la nueva novela gráfica del señor Pope, publicada el año pasado (2013), en estas poco más de doscientas páginas, el objetivo principal de la obra y lo que cumple es introducirnos en el mundo, Battling Boy no es autocontenida, no tiene "final", es solo el comienzo de lo que espero, sea una serie de novelas gráficas, es mas, el éxito de Battling Boy ha sido tal, que este año salió una precuela protagonizada por Aurora West la hija de Haggard West, dibujada por David Rubín, pero escrita por Pope. 

En Battling Boy encontramos a Arcopolis una ciudad que sufre de problemas de monstruos, está apestada de estos, la gente no puede salir tranquila de sus casas por temor a que sus pequeños sean raptados, Haggard West es el héroe de esta ciudad, pero lamentablemente en su ultima misión, West encontró su muerte. Por otro lado tenemos un mundo en donde hay "dioses", nos situamos en el día en el cual Battling Boy llega a su madurez y debe pasar por un rito de "iniciación", debe salir en su primera aventura, su padre, un Dios muy poderoso, envía a nuestro protagonista a Arcopolis y que libere a la ciudad de su peste. El único problema es que nuestro héroe aún no es un héroe, no sabe como hacer su trabajo, es bastante inexperto.

Arco-lad.

La trama de este tomo es muy sencilla y su desarrollo aún más, es lineal, demasiado, partimos con la ultima ventura de Haggard West, el último día de Battling Boy en su mundo, la llegada al nuestro, su primer enfrentamiento, su fama y una parte en donde comienza a conocer sus poderes, en ese orden, junto a esto, Paul, nos cuenta algunos hechos en la vida de Aurora West, la hija de Haggard West y sidekick de este, después de que su padre falleciera. 

A pesar de que no se divida en capítulos, se siente como que sí, la historia está muy dilatada como para haberse contado en formato comicbook, pero si uno se fija bien, la historia se divide en capítulos de una 20-24 páginas cada uno, cuando se dan las escenas de pelea, esta duración por capítulo se extiende por supuesto.

Un bar de monstruos.

Si Heavy Liquid y 100% son Pope experimentando o mostrando su visión del Cyberpunk. One trick rip-off es su visión del Noir, Battling Boy es su visión del género superheroico más puro, más iluminado, de la vertiente de héroes como Superman y otros de la Golden Age, los principios de los héroes Marvel, donde los héroes son seres coloridos, que no nos deprimen, en vez, nos alegran el día.

El guión de Pope tiene mucho de Kirby, podemos mencionar el simple hecho de el Dios, padre de nuestro protagonista es un Thor con aspectos aún más vikingos y salvajes que el de siempre, los conceptos de multiverso, semejantes al árbol de la vida, grandes conceptos que nos llevan a lados cósmicos, tal y como Kirby lo hacía en sus días, pero esto no se queda solo en cosas del guión, el dibujo de Pope trata de emular lo que hacía el Rey pero manteniendo su estilo, por supuesto, no hay Kirby dots, pero con la paleta de colores, llena de colores psicodélicos, nos lo trata de compensar.

Uranio, tan peculiar e innecesario como divertido toque de los que Pope añade a su obra

Haggard West para el que no lo captó es una referencia hacia Adam West, actor que interpretó a Batman en la psicodélica serie de los 60's, Haggard West es igual a ese Batman, lleno de hasta los más ridículos artilugios, y aún más ridículo es como se guarda todos estos.

Así es, referencias superheroicas hay muchas, al viaje mítico también, el camino del héroe, todas esa cosas, pero por lo que de verdad uno lo compró, le interese la historia o no, es por el dibujo de Pope, dejo de ser un nuevo talento hace mucho, pero ni los nuevos talentos han logrado opacar a este monstruo de dibujo que es Paul Pope tiene un dibujo muy raro, en el que une líneas gruesas con otras muy finas, líneas que parecen hechas al azar, de manera desordena, sus personajes son "feos", con caras muy expresivas, facciones muy raras, cuerpos en muchas ocasiones que rozan lo ridículo en cuanto a simetría y proporcionalidad, pero ese es Pope, cuando tiene que ambientarnos nos muestra lo genial que puede ser, dotando a cada paisaje de personalidad y profundidad, las escenas en el espacio exterior, te dan ese sentido de grandeza que muchas veces se pierde cuando lo dibuja otra persona, personas que a veces hacen parecer estos espacios más claustrofobicos de lo que deberían ser,  Pope no, dota a las ciudades de amplios espacios, los personajes se ven "pequeños" en ellas, logra efectos que evocan a Moebius.

Pope y su uso de las onomatopeyas.

Con una paleta de colores brillantes, Pope nos hace recorrer estas poco más de doscientas páginas en muy "poco" tiempo, por que su dibujo hiperdetallado nos dirige en la historia, cumple su parte de narración, es un trazo detallado, pero bastante enérgico, cada página con su composición y todo, te transmite tal energía que uno ve a los personajes cobrar vida, otro cosa que Pope tiene y lo hace resaltar es su gusto o fijación por la moda, el tipo podría ser modista, cada personaje utiliza ropas diferentes, Pope pone mucho esfuerzo en las vestimentas de sus personajes, los pantalones "pitillo" de nuestro protagonista, los pliegues de las poleras, muchos elementos estéticos que dotan de carácter a la obra.

Como punto final, me gustaría aclarar que a pesar que todo el clima de la novela es bastante "serio", Pope con su dibujo y guión ridiculiza a gran cantidad de personajes, en especial a militares y personalidades públicas, lo que relaja un poco al lector y no vuelve tan densa la lectura. Pope introduce muchos elementos que se encasillan dentro del Steampunk que solo nos expande este universo en el cual se pueden hacer muchas cosas.

La única pega que le pongo es que el tamaño del tomo es muy reducido, el trabajo de Pope merece el tamaño de un álbum europeo, cosa de apreciar su arte en su máximo esplendor.

El fluido y enérgico arte de Pope.

En fin, Battling Boy es una pequeña joyita que nos introduce a este universo Kirbyano de la mente de uno de los artistas más frescos en tiempos actuales, en donde conoceremos a un chico y sus poleras poderosas y como se convertirá en el héroe más grande de todos, con una historia divertida, rápida, humorística, llena de acción y con un gran dibujo.

"From here adventure's unleashed.From here the cosmos and worlds within worlds. At a fingertip's touch. The universe is alive"

-Tío de Battling Boy.

21 JUMP STREET DE PHIL LORD Y CHRISTOPHER MILLER, UNA DIVERTIDA COMEDIA POLICÍACA

Sinopsis: "Schmidt (Hill) y Jenko (Tatum) son dos policías recién graduados que trabajan como policías de parque, un día tienen un altercado con unos traficantes, pero nuestros jóvenes policías al olvidarse de decir los derecho Miranda deben dejar ir a los criminales. Son asignados, por su jefe ,a 21 Jump Street, un lugar donde se reúnen los policías que trabajan encubierto en las universidades, escuelas secundarias, etc. Schmidt y Jenko son seleccionados por sus juveniles apariencias físicas para infiltrarse en una escuela secundaria y encontrar al proveedor de una nueva droga."

Afiche promocional.

El argumento de 21 Jump Street suena extraño, parece de película ochentera y es porque lo es, 21 Jump Street fue una serie de televisión creada en 1987, en la cual su argumento era similar, policías con aspectos juveniles se introducían en escuelas y universidades para resolver diferentes casos.

Jonah Hill y Michael Bacall se basaron en esta serie de televisión para realizar un ejercicio de nostalgia y realizar su comedia, para la que han contratado a Phil Lord y Christopher Miller para ocupar la silla de director (es).

Jonah Hill es un tipo al que relaciono con la comedia, su carrera se está poniendo algo más seria últimamente pero esta 21 Jump Street todavía pertenece a una etapa cómica, haciéndose muy conocido por SuperBad, esta vez regresa como actor y guionista, veamos que nos tiene preparado.

Phil Lord y Christopher Miller son los responsables de The Lego Movie y Cloudy with a Chance Of Meatballs (esta no me gustó), sabiendo que es comedia me puse a ver 21 Jump Street para entretenerme un rato, a ver que pasa.

Seré breve con mis opiniones frente a 21 Jump Street, porque no es una película que requiera ser digerida o analizada con gran profundidad, es simple divertimiento y nostalgia, eso, fusionado con uno que otro buen giro y un humor al alcance de cualquiera, es una fórmula que debería dejar satisfechos a todos, especialmente adolescentes.   

Jonah Hill es un tipo divertido de ver, no se por qué, tal vez porque es gordo, no se, le gusta humillarse al parecer porque siempre le tocan personajes ñoños, que en el mundo "real" no te querrías encontrar.

El argumento es divertidisimo, resulta que estos tipos, Schmidt y Jenko eran totalmente opuestos en la secundaria, Schmidt era un nerd o algo así (su estilo era parecido al de Eminem) y Jenko era el popular de la escuela, los estereotipos ochenteros de el nerd inteligente y el popular tonto, estos terminan en la escuela de policías en donde se hacen grandes amigos y se ayudan uno a otro a aprobar los exámenes físicos y teóricos, Schmidt ayuda a Jenko con lo teórico y Jenko ayuda Schmidt con lo que es físico, ambos logran convertirse en policías, pero son asignados a un parque, donde nunca pasa nada. Eso hasta que un día se encuentran con unos traficantes de droga y tienen un encontronazo con estos, detienen a algunos pero se les olvida decirles los derechos Miranda, en vez de decir que tienen derecho a un abogado, les dicen que tienen derecho a SER un abogado. Así debido a este error, son asignados a trabajar encubierto en una secundaria y descubrir quien es el proveedor de una nueva droga nunca antes vista.

El guión de Jonah Hill y Michael Bacall es muy divertido, describen el proceso por el que se pasa cuando se consume esta nueva droga que se está esparciendo de la manera más divertida posible, en la historia, a Schmidt y Jenko se les asignan identidades falsas al entrar en la escuela, Jenko se supone que debe ser el tipo popular, deportista, en la onda e infiltrarse dentro de los chicos populares, Schmidt se supone que debe ser el nerd, científico, jugar bakugan, leer cómics, jugar videojuegos, etc. Por un mal entendido que se da entre los dos, en el cual confunden sus nombres frente al director, terminan en el papel del otro por lo tanto Schmidt termina integrándose con los populares y Jenko con los nerds.

El guión de Hill utiliza esta situación para realizar el ya conocido "en los zapatos del otro", vuelven a vivir la secundaria nuestros protagonistas pero en los zapatos del otro, lo que de a poco va generando un conflicto entre los dos (tenía que ser, ¿o no?), se nos van generando esas situaciones divertidas como que el bravucón interactúe y se involucre con los nerds y que le acabe gustando, claro. Elementos típicos americanos de historias que suceden en la escuela, esto es un ejercicio de nostalgia que realiza el guión, recordar que se basa en una serie ochentera, creo que el gran chiste era burlarse de tanto remake que se está haciendo últimamente (G.I Joe, Transformers, TMNT, por mencionar los más conocidos)

Los diálogos de los personajes son divertidos y sus actitudes también, el lenguaje que se utiliza es bastante vulgar y muchas de las acciones de nuestro protagonistas, también, una que otra escena bizarra relacionada con cosas sexuales también están presentes, ¿remanentes que se le han quedado a Hill gracias a Superbad , tal vez?

Pero el guión no se queda en pura nostalgia, están los estereotipos sobre distintos grupos sociales, la diferencia es que estos grupos han cambiado, los populares no son lo que eran antes, son una mezcla entre hipsters y algo raro, son veganos, leen cómics, tienen homosexuales entre ellos, etc, las nuevas generaciones son diferentes, y Jenko se da cuenta inmediatamente (fuck you Glee!), tiene mensajes intertextuales o metamensajes (como le quieran llamar) como el de recién (fuck you Glee!), Jonah Hill ha realizado un guión bastante divertido y que actualiza un poco a los que tal vez no sepan como están las cosas ahora.

La Dirección de Lord y Miller acompaña bien al guión, realizan las etapas del consumo de la droga de la manera más divertida posible, como debe ser, las escenas incomodas suceden de ángulos muy divertidos, en tiempos y enfoques, como la escena de los dedos en la boca, y la acción es de primer nivel (creí que iba a explotar), buena elección la de estos directores, la música acompaña muy bien también.

Las actuaciones son correctas y muy buenas, no encontré que alguien me molestara, Tatum en especial hace un muy buen papel, será porque en general no lo hace, como dice Mike chang en Glee, pero aquí el tipo se luce, demuestra que no se queda en un Zac Efron, cara bonita pero nada de actor, aquí demuestra que puede ser más.

En fin, 21 Jump Street es una comedia muy divertida, con elementos nostálgicos, pero moderna, con buena acción, escenas graciosas (muchas), metamensajes (fuck you Glee), buenas actuaciones, dan ganas de verla varias veces, la recomiendo absolutamente. ¿Olvide mencionar que sale Ice Cube? ¿en su primer papel que no me molesta!¡eso es buena señal!

"Stop fucking with Korean Jesus, he ain't got time for your problems, he's busy with Korean shit."            
                                                                                   -Captain Dickson (Ice Cube)

THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY DE BEN STILLER, DEJA DE SOÑAR, COMIENZA A VIVIR

Sinopsis: "Walter Mitty (Ben Stiller) trabaja como jefe de negativos en la revista LIFE, revista que le queda poco tiempo de vida, pues pasará a convertirse en LIFE ONLINE y en el proceso muchas personas serán despedidas, Mitty vive una vida tan "monótona y aburrida" que de vez en cuando se "desconecta" de la realidad y vive aventuras en los mundos fantasiosos que crea en su imaginación, lo único que lo mantiene entretenido en el mundo real es Cheryl (Kristen Wiig), una mujer que ha comenzado recientemente a trabajar en su oficina. Un día el departamento de negativos recibe algunos negativos por parte de Sean O'Connell (Sean Penn), fotógrafo que ha brindado a LIFE varias de sus fotografías, el cual dice que se ha enterado que LIFE llegará a su fin por lo que uno de estos negativos es la quintaesencia de LIFE y que debe ser publicada como última portada, Mitty no puede encontrar este negativo por lo que emprenderá un asombroso viaje para encontrar a Sean y que este le entregue el negativo. 

Me ha quedado larga la sinopsis, pero bueno....

Ben Stiller es un actor al que siempre he relacionado con la comedia, ha tenido apariciones en películas como una noche en el museo y su secuela, Zoolander, There's something about Mary, Thunder Trophic, todas comedias. Ahora me vengo a enterar de que también es un director y guionista, repitiéndose en este sector Zoolander y Thunder Tropic. Stiller también se encuentra en la silla del director en esta ocasión, con un guión de Steve Conrad.

Stiller tienes sus detractores, muchos detractores, pero yo no soy uno de ellos, es más, si sale su nombre seguramente me interese ver lo que me están promocionando, siendo Thunder Trophic mi favorita, mientras veía el trailer podía leer muchos comentarios que decían.. "Stiller? no thank you", pero yo si le quiero dar una oportunidad, ademas de que tiene muy buena pinta.

The Secret Life of Walter Mitty originalmente es un cuento corto escrito por James Thurber, de este se han realizado dos adaptaciones cinematográficas, una en 1947 y la otra es ésta, lanzada el año pasado. Stiller es conocido por ser un tipo un poco perfeccionista a la hora de dirigir, y he escuchado que ésta no es la excepción, con un guión no tan sencillo (la inclusión de estos desvarios que sufre el protagonista) a simple vista y un trailer que nos presenta la cinta como algo diferente a las cintas de comedias típicas, parece que Stiller quiere presentar algo más que solo risas, y que este clasificada como comedia dramática nos ayuda a pensar esto un poquito, ¿logrará su cometido? no lo se, pero al menos algo entretenido puede salir de esto.

Ben Stiller se encuentra en una fase extraña de su vida, o así lo parece, porque el trailer de The Secret Life of Walter Mitty es "engañoso" al ver el resultado final de la cinta. El inicio de la cinta es engañoso, augurando un filme profundo, serio, con pocos tintes cómicos, eso parecía, pero más que drama si resultó ser una comedia más o menos liviana como a las que ya nos tiene acostumbrados.

The Secret Life of Walter Mitty es una película con mensaje, significado, pero tal vez no le llegue a todos y eso la aleja de ser una película fuera de lo común, de autor. Stiller está en proceso de cambiar su forma de hacer cine pero TSLOWM se queda a medio camino. Las ideas de darle profundidad a la idea que intenta transmitir la cinta  mediante las experiencias de Walter a lo largo del filme para rematar con un dialogo entre éste y el fotógrafo al que estuvo buscando durante todo lo que dura el largometraje tal vez no se aprovecha al máximo, pero si se logra un buen resultado. 

Vamos con la película, Walter es un tipo que trabaja en la revista Life, revista que va a pasar a una versión online, en la vida real, Life si existió pero lleva muerta muchos años, me desvié un poco, Walter entra aun sitio de citas por internet ya que sabe que allí se encuentra registrada una nueva colega del y éste quiere conquistarla, desde el primer momento, la vida de Mitty no es muy buena al parecer, éste intenta enviarle un "guiño" mediante el sitio online, pero éste falla reiteradas veces. Es un poco deprimente la atmósfera en la que se nos sitúa y el lugar donde vive Walter no ayuda bastante, estaba claro que era un drama de autodescubrimiento o algo así, el propio Stiller experimentando consigo mismo metaforizando tal vez por lo que él está pasando. Mitty sufre de estos sueños despierto en los cual se desconecta de la realidad afectándole en su entorno como hacerlo perder el tren para el trabajo, por ejemplo.

Mitty también sufre una situación laboral un poco tensa, está claro que será despedido cuando la compañía pase a ser online y la actitud del encargado de esto (Adam Scott) no ayuda mucho, es un cretino que molesta a todos e interfiere con la vida de todos, es algo inculto e indiferente a todos, un egocéntrico total. Mitty se nos presenta como una persona tímida y aburrida, viéndose ésto reforzado con la conversación que tiene nuestro protagonista con Todd Maher (empleado en eharmony, el sitio de citas), en donde Walter remarca no haber realizado nada importante o trascendente, Mitty es una persona que quiere realizar cosas, ir a distintos lugares, pero que es frenado por sus sentimientos y así llega a imponerse sus limites frente a todo y con ésto vienen los sueños despierto, sueños en los cuales conversa con la chica que le gusta, bromea con su superior, pelea con su superior, realiza acrobacias, etc.

Pero algo a lo que no todos le toman importancia y se muestra unos pocos minutos, antes de que Mitty comience su viaje a Groenlandia y así toda su aventura, Walter si tenía una vida solo que se la ha dejado muy oculta, como que fue campeón en Skateboarding, solo es un tipo que se le limita así mismo a diferencia de lo que se puede pensar en un principio, que es que él de verdad no puede hacer nada.

El guión de la película funciona como película de aventuras, la diferencia que posee este viaje en comparación con tantos otros es que nuestro "héroe" no es un héroe ni al principio ni al final de la historia, termina como comenzó, una persona "normal", tiene sus cambios internos como el superar sus temores, sus sueños despiertos y cosas así pero al final sigue siendo a los ojos de la sociedad lo mismo que antes, una persona más y eso nos hace aún más creíble su desenlace, porque si yo me voy de viaje fuera de mi país y visito varios lugares, en el caso de Walter fueron lugares muy aislado donde casi nadie lo vió, regreso de mi viaje y sigo siendo yo, no vuelvo como super estrella o super conocido como si sucede en Forrest Gump. El guión no tiene muchos fallos argumentales y los diálogos están bien, son "orgánicos", y el diálogo de Walter y O'Connell, ¡brillante!

Pero el guión no solo funciona como historias de aventuras seuperficiales, también como un viaje interior en el cual nuestro personaje, Walter, o más bien debería decir Stiller, se ve enfrentado a si mismo y logra vencerse, comienza a vivir, deja de soñar.

El guión está bien, liviano, divertido y lo más importante, muy entretenido. Pero en donde se desenvuelve bien Ben Stiller es en la dirección, es un perfeccionista y de seguramente ya todos se dieron cuenta, no solo aquí, también en otras cintas como Thunder Trophic, Stiller le gusta que cada toma se vea "artística" y lo logra en muchas ocasiones, la secuencia de créditos es diferente pero tal vez maree a más de uno y eso cansa, las letras se confunden con el fondo en ocasiones, me gustó la secuencia donde comienza el viaje y aparece el lema de Life, eso estuvo bonito, también se le da mucha presencia a los lugares, como cuando el volcán hace erupción o Walter montando el Skateboard en medio de la nada.

La factura técnica de la película tiene un nivel aceptable, Stiller es un perfeccionista así que muchas cosas están muy bien cuidadas, los efectos especiales entre otras. El humor de la película no es exagerado como ocurre en otras ocasiones, es más normalito, del gusto de todos, las actuaciones son aceptables, Stiller está como siempre, pero aún no logro descifrar si el personaje se movía extraño o es Stiller el que tiene un raro caminar, los demás están bien y Adam Scott no brilló pero es que su papel tampoco pedía demasiado.

La película tiene sus referencias también y algunas cosas que le harán gracias a algunos como el auto rojo y azul, obvia referencia a las pastillas de los mismos colores que hacen acto de presencia en The Matrix, reflejando como al igual que en The Matrix, Walter ha decidido salir del mundo de fantasías para vivir en la realidad, y cosas como los marinos Chilenos que me caen en gracia a mi y a mis amigos, cosas como la canción sobre el Major Tom, también me afectó a mi y a mi familia, llegando a encontrar una rarísima canción sobre el despegue de una nave espacial y el regreso del Major Tom que resulta ser la canción que canta Gale en Breaking Bad. Eso me recuerda, la banda sonora es muy pegajosa y memorable, algo nostalgica, pero remarcarle.

En fin, The Secret Life of Walter Mitty es una de las mejores películas de Ben Stiller hasta el momento, una película transitoria en su carrera, porque el tipo se está convirtiendo al otra cosa, con una factura técnica digna de mención, fotografía que se te queda en la retina, actuaciones correctas, una mezcla entre humor y ese drama de nuestro protagonista que nos deja una enseñanza o más que eso, nos cuenta que es lo que siente el, Stiller vas por buen camino, sigue así.

"Sometimes, I don't. If I like a moment, i mean,to me, personally, I don't like to have the distraction of the camera. I just want to stay in it." 

-Sean O'Connell

FARGO DE JOEL E ETHAN COEN, ESA FRÍA MINNESOTA

Sinopsis: Jerry Lundegaard (William H. Macy) contrata a Carl (Steve Buscemi) y a Gaear (Peter Stormare) para que secuestren a su mujer (Kristin Rudrüd) y exijan una cantidad específica de dinero a su multimillonario y burgués suegro (Harve Presnell). El dinero del rescate se dividirá en dos: el cincuenta por ciento para Jerry y el otro cincuenta por ciento para los secuestradores. Todo se complica cuando fallecen tres personas, una de ellas un agente de policía, y la jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand) investigue el caso. Por si fuera poco, Jerry deberá enfrentarse a un problema más: los secuestradores que él mismo contrató.

Afiche promocional.

Antes de esto, nunca había visto una película de los hermanos Coen, lo único que sabía era que han escrito y dirigido películas bastante aclamadas por la crítica, siendo Fargo una de estas, más allá no sabía nada de ellos, sus influencias, su estilo, cosas que repitan en sus film, ¿entienden?, una patente, una marca, algo que te haga decir es de ellos, nada,  aparte de eso, se que Fargo es una película de crimen, me gustan mucho las películas de crímenes, y de la sinopsis puede resultar algo muy interesante.

Así que antes de ver Fargo me informé un poquito sobre los Coen, encontré que los Coen se "especializaron" en humor seco, para los que no sepan, el humor seco es un tipo de humor en el cual predomina la falta de expresiones faciales y corporales, es como contar chistes de una forma seria y nunca salir de ese papel, existe un humorista español que trabaja en este estilo, se llama Eugenio, por si no lo conocen, búsquenlo, para entender un poquito mejor como funciona el humor seco, al parecer Fargo tiene de este humor. También descubrí que se van repitiendo ciertas cosas en el cine de los Coen como el dinero, uso del cine negro, violencia, descripción de estados unidos (a modo de "burla"), entre otras.

Así me hice una idea de lo que me podía encontrar en Fargo, veamos si es verdad, y si gusta.

Jeez!, ¿Vieron los trailers de arriba?¿No? bueno, véanlos¿ya?, muy bien. Jeez! Fargo es extraña, me gustó bastante, pero pertenece a otros tiempos, el cine de los noventa y los 2000 es muy diferentes en relación a lo que se puede encontrar en general dentro de ellos en a lo que a ritmo se refiere (los del 2000 tiene más bandas sonoras dentro, se sienten más rápidas que las de los noventas, no se como pero así sucede muchas veces) , pero a mí no me afecta tanto, estoy acostumbrado a ver filmes con un ritmo parecido al de Fargo, así que no fue un factor que me incomodara.

Antes de que comience la película nos encontramos con esto:

Esta es una historia real. Los eventos mostrados en el film tomaron lugar en Minnesota en 1987. A peditición de los sobrevivientes, los nombres han sido cambiados. Como respeto a los fallecidos, el resto ha sido contado exactamente como ocurrió.

Todo eso de ahí arriba es mentira, más o menos, Fargo no es una historia real nunca pasó, utilizan este texto como argumento para que uno digiera toda la bizarreada por venir con mayor facilidad, hay cosas que pueden ser difíciles de creer, por eso se hace uso de este texto, el espectador no cuestiona tanto la veracidad de los hechos, los Coen aún afirman que lo sucedido es real, no todo al mismo tiempo, pero aseguran que todos los asesinatos son reales, ellos solo los unificaron en una película, creerles o no, ahí cada uno ve.

Luego de esas palabras lo primero con lo que te vas a encontrar en Fargo ,como ya había dicho, es un ritmo muy "lento", la cinta dura solo 98 minutos ("poco tiempo"), pero no se siente como tan poco tiempo, las escenas son largas y lentas, muchos silencios, diálogos laconicos, certeros, si es que se dice así, es más parecido al cine arte que a lo que se hace ahora, si me entienden. En Fargo se nos van los primeros cuarenta minutos en preparación para que recién comience la historia, con la aparición de Marge, antes de eso creemos que Jerry es el protagonista, se ve toda la preparación para que le secuestren a su "molesta" esposa, y si que le cuesta al tipo que sus "sicarios" quieran realizar la tarea, luego de eso viene nuestra super detective, Marge Gunderson que resuelve casi todo de manera instantánea para luego perder casi todo el metraje en "estupideces".

Marge Gunderson, una detective implacable.

Ya dije que Fargo es extraña, creí que me iba a encontrar con una historia de detectives al estilo de Se7en de David Fincher, en donde se van dejando pistas y los detectives hacen todo lo posible por encontrar al criminal/asesino, en Fargo por otro lado, tenemos a Marge que es un personaje muy "inteligente", no por nada es la jefa de policia, y es que con su sola aparición parece que la película ya va a terminar, no pasan ni cinco minutos en la escena del primer crimen y Marge resuelve todo, tiene una visión más o menos de como eran los responsables del triple homicidio, solo le queda encontrarlos, pero que decide hacer, o como lo vi yo, pierde el tiempo, claro dentro de todo este perder el tiempo también "entrevista" a ciertas personas, como las mujeres que tuvieron sexo con el pequeño y Malboro man y a Jerry ( en su debido momento, cuando se pone las pilas de lleno para atrapar a todos los involucrados en este homicidio), pero fuera de eso .¿qué hace?, visita a un amigo (subtrama que no tiene mucho significado, ¿o si?), está con su esposo, nada "útil" para la trama, pero "útil" para el chiste.

¿Mencioné que la historia ocurre en Minnesota? parece que no, parecerá como que no es importante, pero en una película de los Coen si lo es ( hice trampa, al momento de escribir esto, he visto una cuantas películas de los Coen). El lugar en donde ocurren y el año es un factor muy importante en el cine que hacen los Coen, como mencioné unos párrafos más arriba, los Coen realizan una descripción de Estados Unidos, y esta no es la excepción (creo que es su película más representativa), pero esa descripción de Estados Unidos es graciosa, es exagerada y burlesca, aquí se nos presenta ese humor seco, los 98 minutos de película está llenos de ese humor, del acento Minnesotano, oh yeah? oh yeah, aquí se ve el trabajo de la dirección, seguramente se les debe de haber exigido bastante a los actores para que les resultara muy bien el acento de Minnesota (genial la conversación del señor Mohra con el policía), los diálogos están muy pulidos también, con todas la expresiones de Minnesota, Jeez! los Minnesotanos se deben haber molestado mucho en su tiempo . Otra cosa curiosa/graciosa sobre Fargo, es que solo una escena ocurre en Fargo, la inicial, todo lo demás es entre Twin Cities y Brainerd, pero se deja como que sucede en Minnesota.

Fargo está lleno de personajes que pueden resultar caricaturescos a primera vista pero es que Fargo se enmarca dentro de los que es el humor seco, Fargo no es un Drama en un ciento por ciento, también es humorística, por eso resultan algunas situaciones graciosas, como la de más arriba (chit chat), cuando se captura a la esposa de Jerry, pero que señora más tonta, el psicópata que asesina a todos por doquier, Fargo está lleno de situaciones "graciosas", pero es gracias a sus personajes igual de Bizarros.

Tenemos a Jerry que es muy tímido, para expresarse, siempre se le nota nervioso, con todos, la verdad me molestó mucho, varias veces, luego está su aún más molesta esposa, era muy tonta y gritona y la verdad no quiero seguir hablando de ella, Marge es "espectacular" pero un poco desinteresada por el caso (no se si el mejor manera de decirlo), el suegro de Jerry era muy rarito, no se explicar muy bien como era pero me recordó mucho a Carter Pewterschmidt (El padre de Lois Griffin en Family Guy), y los secuestradores/asesinos, estos se roban la película varias veces, incluso cuando no están, Buscemi y Stormare hacen de Carl y Gaear respectivamente o como me gusta más, The little man y Malboro man, estos dos son muy diferentes, mientras Buscemi es muy hablador (lo que le cuesta la vida), no se calla nunca, aunque a veces se le entiende, es aburrido viajar y no conversar nada, por otro lado Gaear no dice ni una palabra, solo hace ciertas miradas, es un demente total, le molesta el más mínimo ruido, hace que a veces estés del lado de Buscemi, no puedo seguir ahondando más con estos personajes porque sería destripar los muchos de los mejores momentos del film.

Stormare y Buscemi.

Y el personaje del que si que quiero hablar es Minnesota, ¿Qué? pero ese es un lugar, si, lo es, pero en Fargo es un personaje más, no hubiera sido lo mismo situar esta historia en otro lado, la vestimenta, algunas escenas dependen de su locación, Minnesota es otro personaje más, un personaje frío, lleno de nieve, y los Coen saben resaltar eso mediante una gran dirección, hay muchas escenas donde solo se ve un auto pasar por la carretera, o un hombre caminar hacia a su auto, y no son tan "cortas", pero son de las escenas más bellas en estos 98 minutos que dura el film, la posición de las cosas, la simetría, y el blanco, mucho blanco, todos los elementos que se ponen en esas paredes blancas resaltan demasiado en contrate con la nieve. Los Coen no se lucen solamente por la dirección en el sentido de hacer a sus actores realizar un buen acento o expresiones corporales, también por lo de resaltar los lugares, hacer que se vea "bonito", que sea arte.

Nieve, mucha nieve.

Carl, solo, en el frío.

Marge en la escena del crimen.

Fargo es una muy buena película, con un ritmo deudor de otros tiempos, actuaciones bien logradas, un drama con humor, violenta, bizarra, caricaturesca y una banda sonora increíble, retrata muy bien la cotidianidad del mundo real, si ya viste alguna cinta de los Coen y te gustó pero aún no ves Fargo, ¿Qué esperas?, Fargo puede resultar muy entretenida, no tan larga y con muchas escenas brillantes, los diálogos, los asesinatos, es muy divertida y altamente recomendable.

" I just don't understand it"                                  -Marge Gunderson